O curso tem como objetivo introduzir os participantes ao tema de estudos de envelhecimento cultural, aprofundando os seguintes temas: envelhecimento e o género, envelhecimento e a (in)visibilidade, o idadismo, o autoconhecimento, o corpo, a memória, a identidade e o “re-storying”.
Durante o curso serão analisados textos ficcionais e teóricos em língua inglesa. As sessões serão conduzidas em português.
Horas de contacto: 12 em 2 dias Horas totais: 14: 12 + 2 horas de leitura e trabalho em casa
Programa:
1. Introdução aos estudos de envelhecimento cultural 2. Idadismos 3. A memória, o corpo e a identidade 4. “Restorying”, a vida e a escrita 5. O Bildungsroman e o Reifungsroman 6. Os novos olhares para o envelhecimento
Datas: 23-24 de Abril de 2024 Organização: CEAUL/ULICES/FLUL Docente: Zuzanna Zarebska Localização: Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa Horário: A definir
ROAM Outreach 3: FINDING A HOME (FOR ART) IN LISBON: AN INTERVIEW WITH CONTEMPORARY VISUAL ARTIST ALEKSEI GRIBEL
18 April 2024 | 11h — 12h30 | ROOM B112.C
Abstract
This event has been organised by three undergraduate students of Contemporary Visual Arts, a subject that is common to several degree courses at the School of Arts and Humanities, University of Lisbon. The artist Aleksei Gribel will be interviewed by the three students about his work, his studies, his relationship with art and his life in Lisbon as a foreign artist. Topics such as his source of inspiration, the process of selecting materials for his artworks and what influences his choices, as well as the meaning of the concept of “home” for the artist, in the broad sense of the word, will be explored.
In addition, Aleksei Gribel will showcase one of his art pieces and elaborate on its construction and the story behind its creation. Lastly, both the artist and the students will give the audience the opportunity to ask questions and maybe have an open conversation about themes such as the artist’s political activism and how he expresses it in his (street) art, the artist’s background and origin, and his experience in finding a home (for art) in Lisbon.
Artist’s Bio note
Aleksei Gribel, a Russian artist-sculptor, graduated from Saratov College of Information Technology and Management (SKiTU at SSTU), with a specialty in Decorative and Applied Art – Artist-master (hand-painted fabrics and hand weaving) in 2012. In 2013 he moved to St. Petersburg, immersing himself in diverse creative pursuits and refining his skills. By the end of the year, he began self-education in construction and form manipulation. In 2015, Gribel joined the “Interior Theatre” as a decoration creator, gaining valuable insights into design and self-expression. Transitioning to freelance work by late 2015, he focused on crafting sculptures, decorations, and props on commission. In 2017 he began to create street sculptures and installations, drawing on his artistic experience in various fields of art. He has since then continued to engage in street art, creating many works.
He has collaborated with companies such as the quest “ilocked”, “Rabbit hole”, “Big Funny”, “Movie art”, the Museum of Records and Facts “TITIKAKA”, the photography studio POLYGON, brand “TUNDRA” and has taken part in festivals such as “Gamma Festival 2016, 2019”, “SYSTEM 6. 0, 7.0”, “Solar Systo 2018”, “Journey 2019”, “St. Petersburg drizzle 2021”, “ArtWeekend 2021” (St. Petersburg), “Room in the Gully 2018, 2022” (Nizhny Novgorod).
With an extensive portfolio, Gribel has participated in numerous collective exhibitions and held a significant solo exhibition showcasing his decade-long artistic journey.
Some exhibitions:
June 2021, Youth Day Art Festival, eco-art “Bionic Structures”, Kvadrat Centre, St Petersburg, Russia
September 2021, Charity online auction of art group “Milestone” in support of independent media. Sculpture “Dish of the Day” sold to private collection. Moscow, Russia.
January 2022, Collective exhibition of studio works by street artists as part of Puskeen’s presentation of the “Public ART” application, Lumiere Hall, St. Petersburg, Russia
October 2022 – participation in the auction of the art group “Veha”, “you will not be recognized” Moscow, St. Petersburg, Russia
November 2022 – Personal sale exhibition “Gribel’s Treasury” at the art space “F5”, Saint-Petersburg, Russia
December 2022 – participation in the international grant “Innenarchitektur von Kunstwohncontainern” in Fürstenwalde, Germany in the up-cycling Art Residence “P.a.S.E.V.” with the projects “Gribels port” and the functional object “techno-oven”
Receber o Choque, Doar a Forma em Virginia Woolf e Clarice Lispector
19 de Abril 15h30 – 17h Sala B112.D
Palestrante: Professora Flávia Trocoli (Universidade Federal do Rio de Janeiro)
Lily Briscoe, a pintora em To the Lighthouse [1927], de Virginia Woolf, termina de pintar sua tela diante da ausência de Mrs. Ramsay que, anteriormente, fora o referente para sua visão e seu quadro. G.H., escultora e narradora-protagonista de A paixão segundo G.H. [1964], de Clarice Lispector, só pode narrar depois de matar, comer e vomitar a barata no quarto da empregada. A partir dessas cenas, serão abordadas as relações de homologias e diferenças naquilo que Virginia Woolf apontou como tarefa do artista: receber o choque e doar a forma.
Anfitrião: Professor Miguel Ramalhete Gomes Palestrante: Professora Priscila Matsunaga (Universidade Federal do Rio de Janeiro) Faculdade de Letras Universidade de Lisboa
N’O Mercador de Veneza, de Shakespeare, a tragédia se disfarça de comédia: há dinheiro, dívidas e negócios por toda a parte. A peça provoca reações diversas ao tratar do antissemitismo pela abordagem de Shylock, o judeu. O usurário cobra uma libra de carne como multa de uma dívida contraída por Antônio, o Mercador. Neste seminário serão abordadas as relações das personagens a partir da antropologia econômica de David Graeber e o sistema de valores econômico-simbólicos presente na peça. O que, afinal, está em jogo quando o pagamento de uma dívida não se faz pela moeda, mas pela carne?
Resultado da colaboração entre o Projeto PerformAbility (Centro de Investigação Skenè da Universidade de Verona) e o Projeto em Humanidades Médicas (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa), o “Simpósio PerformAbility” visa aprofundar o diálogo entre os Estudos sobre a Deficiência e a Medicina Narrativa. Tomando como ponto de partida o estudo da deficiência na sua dimensão cultural, discursiva e performativa, este evento procura explorar possíveis sinergias entre os Estudos Sobre a Deficiência e as Humanidades Médicas ao longo dos seguintes eixos temáticos: teatro e performance, educação, e a vivência com a deficiência.
O Simpósio é gratuito e aberto ao público em geral.
ESC#60 – Videographic Montage: The video essay as a discursive tool
Os vídeos são uma ferramenta essencial para o trabalho académico, oferecendo uma forma poderosa de comunicar os artigos de pesquisa, ideias e argumentos. Os resumos e ensaios em vídeo demonstram visualmente os resultados da pesquisa e permitem o uso de ferramentas criativas para transmitir ideias e emoções complexas de maneira impactante. Os vídeos capturam qualidades afectivas, experienciais e incorporadas que muitas vezes são deixadas de lado na pesquisa textual tradicional, tornando o trabalho académico mais acessível e compreensível para um público mais amplo. Este workshop tem como objetivo dotar os participantes das ferramentas necessárias para criar vídeos cativantes que deixem uma impressão duradoura no público. Os participantes trabalharão com o DaVinci Resolve, um software de edição de vídeo gratuito usado em muitas produções de Hollywood, e poderão optar por utilizar uma biblioteca de imagens gratuitas ou imagens capturadas por eles para construir sua primeira montagem de vídeo.
O workshop, uma experiência imersiva de três dias (6-8 Maio, das 10h às 16h), empregará uma abordagem de proximidade para guiar os participantes por todo o processo, desde a incubação das suas ideias até à visualização dos seus vídeos materializados e projectados no grande ecrã. O workshop irá plantar as sementes da investigação investigativa e, através de um trabalho em estreita colaboração com os participantes, permitirá ajudá-los a concretizar as suas ideias. Este tem como objetivo promover e apoiar o processo criativo para criar um ambiente de apoio e colaboração para os participantes desenvolverem o seu vídeo. Os participantes receberão conhecimentos teóricos básicos da escola de montagem americana versus russa, permitindo-lhes utilizar as técnicas dessas diferentes escolas da maneira que considerarem mais adequada para ilustrar as suas ideias. Com esse conhecimento, os participantes podem escolher uma paisagem sonora ou a leitura de um texto como base para seu vídeo-ensaio. Os ensaios finais em vídeo serão exibidos na Sociedade Guilherme Cossoul (11 Maio, 16h-18h30) para que os estes possam ser divulgados e obter maior exposição. Este workshop é perfeito para qualquer pessoa apaixonada por arte e cinema, independentemente do seu nível de experiência. O número máximo de participantes será limitado a 15 para garantir que todos os participantes possam ser ajudados de forma igual. Esta é uma excelente oportunidade para aprender como aproveitar todo o potencial da edição de vídeo para o seu trabalho académico e criativo!
Os interessados em inscrever-se deverão fazê-lo até o dia 26 de Abril (13h). Para completar a inscrição será necessário preencher o formulário de inscrição com todos os dados solicitados e enviá-lo para gestao.ceaul@letras.ulisboa.pt. Posteriormente, será contactado sobre como proceder ao pagamento da inscrição de 40€ (para estudantes e funcionários da ULisboa) e 65€ para os restantes.
Palestra do Projecto em Humanidades Medicas: “Along the Yellow Brick Road: Narrating illness and disability experiences in Frank Baum’s The Wizard of Oz”
A Palestra do Projecto em Humanidades Medicas “Along the Yellow Brick Road: Narrating illness and disability experiences in Frank Baum’s The Wizard of Oz “, com a Sidia Fiorata de University of Verona, Italy vai decorrer no dia 11 de abril (quinta-feira) a partir das 17,00 (Hora Portugal Continental) em formato híbrido. Pode ser assistido na sala C245.B da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa ou online através do link https://videoconf-colibri.zoom.us/j/97630534736?pwd=bHNsZHlEcGkvcGNtbGdFdzRRYWhjQT09
On the Road with the Beats: Uma Conversa com Barry Miles, o Biógrafo da Contracultura
04 de Abril 17h Sala C009.A
Faculdade de Letras Universidade de Lisboa
Convidamos a todos para uma conversa com Barry Miles, autor best-seller de diversas biografias e livros sobre a Geração Beat, o movimento de contracultura dos Anos Sessenta e sua constelação de músicos. Ele foi um dos fundadores do International Times, o primeiro jornal underground da Europa, em 1966, e foi o produtor e administrador da Zapple Records, o selo experimental dos Beatles. Ele escreveu a biografia dos poetas Beat Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs, Charles Bukowski e dos músicos Paul McCartney e Frank Zappa, entre outros.
RHOSE #29 | Neil Larsen, “Morbid Interiors: Basements, Living Rooms and Gothic Domesticity in 19th Century America”
Em colaboração com o Grupo de Estudos Americanos (CEAUL/ULICES GI 3)
Data: 15 de março de 2024, das 11h00 às 12h30.
Local: Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, sala C 138 A
Neil Larsen, professor emérito de Literatura Comparada, leccionou na Northeastern University, em Boston, na Universidade da Califórnia, em Davis, e na Universidade de São Paulo, no Brasil. É autor de Modernism and Hegemony(1990); Reading North by South (1995) e Determinations (2001), bem como de numerosos ensaios e artigos em inglês, espanhol, português e alemão. As suas áreas de investigação incluem a literatura comparada, a literatura latino-americana e os estudos latino-americanos, e a teoria crítica.
RHOSE #28 | “Hugo David in conversation about his work”
Data: 14 de março de 2024, das 8h00 às 9h30.
Local: Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, sala C 008
Hugo David (Lisboa, 1995) cresceu rodeado de fotografia. Seguindo as pisadas dos pais, optou por estudar e investir na fotografia. Estudou dança durante alguns anos, tendo depois ingressado na Escola Secundária Artística António Arroio, onde se especializou em fotografia. Concluiu a licenciatura em Fotografia e Cultura Visual no IADE Creative University – Escola Superior de Design, em 2016.
Profissionalmente, fotografa para a Companhia Nacional de Bailado, Trienal de Arquitetura de Lisboa, Lux Frágil, Companhia de Dança de Almada, Epal, Imago Lisboa, 7 Maravilhas de Portugal, Sapo 24, Teatro Municipal Joaquim Benite, Brotéria, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, entre outros.
